Tangozale

El tango es un estilo de baile apasionado y elegante que se originó en los barrios de Buenos Aires a fines del siglo XIX. Desde entonces, ha cautivado los corazones de bailarines de todo el mundo con su música emocional y su conexión íntima entre los socios de baile. Si eres un principiante entusiasmado por aprender tango, aquí te presento una guía paso a paso para comenzar tu viaje en el apasionante mundo del tango.

1. Familiarízate con la música del tango: El primer paso para aprender a bailar tango es familiarizarte con la música. Escucha diferentes canciones de tango para comprender los ritmos y los cambios en la música. Presta atención a los elementos clave como el ritmo marcado por el bandoneón y los instrumentos de cuerda, así como a las emociones y expresiones transmitidas a través de las letras y la melodía.
2. Encuentra una escuela de tango: Busca una escuela de tango en tu área. Un instructor capacitado y experimentado te guiará en tu viaje de aprendizaje, proporcionándote las bases técnicas y enseñándote los pasos básicos. Además, las clases de tango te brindarán la oportunidad de conocer a otros bailarines y crear conexiones en la comunidad del tango.
3. Aprende los pasos básicos: El tango se basa en una serie de pasos y movimientos básicos. Comienza con los fundamentos, como el «paso básico» o «camín», que consiste en caminar elegantemente en el ritmo de la música. A medida que adquieras confianza, podrás incorporar otros pasos como las ochos, giros y boleos.
4. Trabaja en la postura y la conexión: La postura y la conexión son elementos fundamentales del tango. Mantén una postura erguida pero relajada, con el peso ligeramente hacia adelante. Establece una conexión física y emocional con tu pareja de baile a través del abrazo característico del tango, conocido como «abrazo cerrado» o «abrazo de tango».
5. Desarrolla tu musicalidad: El tango es un baile altamente musical. Presta atención a los cambios de ritmo, las pausas y las frases musicales para interpretar la música de manera adecuada. Aprende a sentir y expresar las emociones de la música a través de tu baile.
6. Practica la técnica de caminar: El caminar es una parte esencial del tango. Practica caminar con gracia y fluidez, prestando atención a la calidad de tus movimientos y la relación con la música. Trabaja en la precisión de tus pasos, la suavidad de tus desplazamientos y la conexión constante con tu pareja.
7. Participa en prácticas y milongas: Una vez que te sientas más cómodo con los pasos básicos, participa en prácticas y milongas, que son eventos sociales donde los bailarines de tango se reúnen para practicar y bailar. Estas experiencias te brindarán la oportunidad de bailar con diferentes parejas y adquirir experiencia en un entorno real.
8. Sé respetuoso y cortés: En la cultura del tango, es importante ser respetuoso y cortés tanto con tu pareja de baile como con otros bailarines. Pide permiso para invitar a alguien a bailar y respeta las decisiones de los demás si te rechazan. Agradece a tu pareja después de cada baile y sé amable y considerado con los demás en la pista de baile.
9. Continúa aprendiendo y explorando: El tango es un baile complejo y nunca deja de evolucionar. Continúa aprendiendo y tomando clases para mejorar tu técnica y expandir tu repertorio de movimientos. Explora diferentes estilos de tango, como el tango de salón y el tango nuevo, y descubre tu propia interpretación y estilo personal en el baile.
10. Disfruta el proceso: El tango es un baile apasionante y gratificante, pero también puede ser desafiante en ocasiones. Disfruta el proceso de aprendizaje, celebra tus logros y no te desanimes por los obstáculos que puedas encontrar. Recuerda que el tango es una expresión artística y una forma de conexión emocional, así que diviértete y déjate llevar por la música.

Siguiendo esta guía paso a paso, estarás en el camino correcto para convertirte en un bailarín de tango seguro y elegante. Recuerda que el tango es mucho más que pasos y movimientos; es una forma de comunicación y expresión emocional. Permítete sumergirte en la belleza y la pasión del tango, y disfruta de la experiencia de bailar este maravilloso estilo de baile argentino. ¡Buena suerte en tu viaje de aprendizaje y que disfrutes cada paso en el tango!

El tango, un apasionante género de música y baile originario de Argentina, ha cautivado los corazones y las mentes de millones de personas en todo el mundo. Más allá de su belleza y gracia, el tango ofrece una amplia gama de beneficios para la salud mental y física. En esta perspectiva, exploraremos cómo el tango puede mejorar nuestra calidad de vida en ambos aspectos.

En primer lugar, el tango es una forma de expresión artística que fomenta la conexión emocional y la comunicación. A través del baile en pareja, los bailarines aprenden a escuchar y responder a los movimientos del otro, lo que fortalece la capacidad de empatía y comunicación no verbal. Esta interacción íntima en el tango puede mejorar la salud mental al reducir la ansiedad y el estrés, y promover sentimientos de bienestar y satisfacción.

Además, el tango requiere concentración y atención plena. Los bailarines deben estar presentes en el momento, enfocados en la música y en la coordinación de sus movimientos. Esta práctica de atención plena puede ayudar a reducir los pensamientos rumiantes y a mejorar la concentración, lo que beneficia a aquellos que experimentan estrés o dificultades para concentrarse en su vida diaria.

El tango también es una excelente forma de ejercicio físico. Los movimientos fluidos y rítmicos del tango involucran a todo el cuerpo, lo que mejora la flexibilidad, la fuerza muscular y la resistencia cardiovascular. Bailar regularmente tango puede ayudar a mantener un peso saludable, mejorar la postura y fortalecer los músculos del núcleo. Además, el tango es un ejercicio de bajo impacto, lo que significa que es más suave para las articulaciones en comparación con otras formas de actividad física intensa.

Uno de los aspectos más destacados del tango es su capacidad para fomentar la confianza y la autoestima. A medida que los bailarines adquieren habilidades y confianza en sus movimientos, experimentan un aumento en su autoestima y autoconfianza. El tango también puede ayudar a superar la timidez y la inhibición, ya que proporciona un espacio seguro y creativo para expresarse y conectarse con otros.

El tango también puede ser beneficioso para la salud social y emocional. Participar en clases de tango o eventos de baile brinda la oportunidad de conocer a nuevas personas y establecer conexiones significativas. El tango es una actividad social en la que se fomenta el respeto mutuo, la colaboración y la interacción positiva. Estas conexiones sociales pueden ayudar a combatir la soledad y el aislamiento, y promover un sentido de pertenencia y comunidad.

Además, el tango puede ser una forma de terapia para aquellos que enfrentan desafíos emocionales o traumas. El baile proporciona un espacio seguro para explorar y liberar emociones reprimidas, así como para construir resiliencia y fortaleza emocional. La música y la pasión del tango pueden tener un efecto terapéutico, ayudando a reducir la depresión y la ansiedad, y promoviendo la expresión y la sanación emocional.

En resumen, el tango ofrece una amplia gama de beneficios para la salud mental y física. Desde mejorar la comunicación y la concentración hasta promover la actividad física y la confianza en uno mismo, el tango es una forma completa de enriquecimiento personal. Además, el aspecto social y terapéutico del tango puede mejorar la salud emocional y fortalecer las conexiones humanas. Así que, si estás buscando una actividad que te brinde numerosos beneficios tanto físicos como mentales, el tango es una opción que vale la pena explorar. ¡Sumérgete en la pasión del tango y descubre todos los maravillosos beneficios que puede ofrecerte!

El tango, ese baile apasionado y sensual que ha cautivado corazones durante más de un siglo, es mucho más que una simple danza. Es una expresión artística que encarna la historia, la cultura y las emociones de un pueblo. Desde sus raíces humildes en los barrios de Buenos Aires hasta su reconocimiento mundial, el tango ha dejado una huella imborrable en el mundo de la música y la danza.

La historia del tango se remonta al siglo XIX en los arrabales de Buenos Aires, Argentina. Surgió como una mezcla de influencias culturales, que incluían ritmos africanos, melodías europeas y pasos de danza española. En sus primeros días, el tango se consideraba un baile marginal, asociado con los sectores más pobres de la sociedad. Sin embargo, su magnetismo y su capacidad para transmitir emociones auténticas pronto llamaron la atención de aquellos dispuestos a escuchar.

A medida que el tango se expandía por los barrios porteños, se convirtió en una forma de expresión única para los inmigrantes y los trabajadores que buscaban una vía de escape a sus penurias diarias. En los salones de baile conocidos como «milongas», hombres y mujeres se reunían para bailar al compás de melodías melancólicas y cadenciosas. La milonga se convirtió en el espacio donde se creaba una conexión profunda entre los bailarines, un abrazo íntimo y apasionado que trascendía las palabras.

A medida que el tango ganaba popularidad, también se enfrentaba a la resistencia y los prejuicios de la sociedad conservadora. Fue durante la década de 1920 cuando el tango logró trascender las fronteras argentinas y conquistar Europa. Bailarines y músicos argentinos se embarcaron en giras internacionales, llevando consigo la magia del tango a París, Londres, Berlín y otras capitales del viejo continente. El tango se convirtió en una sensación de la noche a la mañana, y su influencia se hizo sentir en la moda, la música y la cultura en general.

A lo largo de los años, el tango ha evolucionado y se ha adaptado a diferentes estilos y corrientes. Desde el tango tradicional, también conocido como tango de salón, hasta el tango escenario y el tango nuevo, cada variante ha dejado su marca en la historia de este baile fascinante. Sin embargo, a pesar de las diferencias estilísticas, el tango siempre ha conservado su esencia: la conexión profunda entre los bailarines, la comunicación a través del abrazo y la expresión de emociones intensas.

Hoy en día, el tango sigue vivo y vibrante en los corazones de los milongueros alrededor del mundo. Los aficionados y los profesionales del tango se reúnen en milongas y festivales, compartiendo su pasión por este baile único. El tango no solo es una danza, es una forma de vida, una filosofía que nos enseña a escuchar, a conectar con nuestro compañero de baile y a expresar nuestras emociones más profundas a través del movimiento.

Explorar la historia del tango es adentrarse en un viaje fascinante a través del tiempo y la cultura. Es descubrir las historias de los grandes maestros del tango, como Carlos Gardel, Astor Piazzolla y Juan Carlos Copes. Es comprender cómo el tango ha influido en la música popular y en el cine, dejando una huella imborrable en la cultura global.

El tango es pasión en movimiento, un lenguaje universal que trasciende las barreras lingüísticas y culturales. Es un baile que nos invita a conectarnos con nuestros propios sentimientos y a comunicarnos con los demás en un nivel profundo. Explorar la historia del tango es sumergirse en un mundo de emociones y descubrir la magia que solo este baile puede ofrecer.

En conclusión, el tango es mucho más que una danza. Es un vehículo para contar historias, expresar emociones y crear vínculos entre las personas. A lo largo de su historia, el tango ha evolucionado y se ha adaptado, pero siempre ha mantenido su esencia de pasión en movimiento. Explorar la historia del tango nos permite comprender su significado cultural y su impacto en el mundo de la danza. Así que, si estás listo para adentrarte en un viaje apasionante, ponte tus zapatos de baile y déjate llevar por la magia del tango.

La esencia del Tango radica en su sencillez y conexión entre las parejas

La esencia del tango radica en su sencillez, siendo el caminar el paso básico del baile. Si bien hay cientos de figuras en el Tango, aprender alrededor de quince de ellas es suficiente para disfrutar del baile [1]. El enfoque de Tango no está en los movimientos extravagantes, sino en la conexión y comunicación entre la pareja. Como tal, es esencial establecer una fuerte conexión con la pareja para asegurar una experiencia de baile fluida y placentera. Esta conexión se logra a través del abrazo, que debe ser firme pero flexible, permitiendo que los miembros de la pareja se muevan juntos como uno [2]. La sencillez del Tango permite un mayor énfasis en los aspectos emocionales y expresivos del baile, convirtiéndolo en una experiencia única e íntima [3].

En Tango, es importante evitar los movimientos extravagantes y, en cambio, concentrarse en el sentimiento y la emoción del baile. A diferencia de la gimnasia, que enfatiza la fuerza, la flexibilidad y la velocidad, el tango se trata de la conexión y la comunicación entre tu pareja, así como de la expresión de emociones a través del movimiento. El baile no se trata de realizar movimientos complicados y exigentes físicamente, sino más bien de la conexión y la química entre los bailarines, que se logra a través del abrazo y los sutiles movimientos del cuerpo [4].

La esencia del tango no se trata solo del baile en sí, sino también del significado cultural que tiene. Como manifestación única de la cultura popular argentina, el Tango es una expresión auténtica y genuina de la identidad del país [3]. Es una danza que ha evolucionado con el tiempo, reflejando el cambiante panorama cultural de Argentina. Como tal, es importante apreciar la importancia cultural del tango y el papel que ha jugado en la configuración de la identidad argentina.

Referencias

1. El bailador de tango – Revista Carátula. (n.d.) Recuperado June 20, 2023, de http://www.caratula.net/el-bailador-de-tango/
2. Tango (baile) – Wikipedia, la enciclopedia libre. (n.d.) Recuperado June 20, 2023, de es.wikipedia.org/wiki/Tango_(baile)
3. Diplomatura en Enseñanza de Baile de Tango – UNTREF. (n.d.) Recuperado June 20, 2023, de untref.edu.ar/carrera/ensenanza-de-baile-de-tango
4. Gimnasia – YMCA of San Diego County. (n.d.) Recuperado June 20, 2023, de http://www.ymcasd.org

Mientras bailas el tango con los ojos cerrados, la música te lleva y sientes el ritmo en los huesos. Los movimientos de su compañero son fluidos y sin esfuerzo, un testimonio de su habilidad y experiencia. Confías en ellos completamente, dejándote llevar por la pasión del baile. Tu cuerpo responde instintivamente a la música, moviéndose en perfecta armonía con los pasos de tu pareja. A medida que avanza el baile, sientes que crece una conexión entre tú y tu pareja, una energía compartida que alimenta los movimientos y añade profundidad a la actuación. Cada paso se vuelve más preciso e intencional, como si tú y tu pareja estuvieran hablando un lenguaje secreto a través de sus cuerpos. La audiencia se desvanece y solo están ustedes dos, perdidos en la belleza del momento. Puedes sentir el calor del cuerpo de tu pareja mientras se mueven juntos, su mano firme en tu espalda, guiándote sin esfuerzo por la pista de baile. Es como si estuvieras en trance, completamente inmerso en la experiencia. La música sube a un crescendo y ambos ejecutan un chapuzón dramático, la mano de su pareja todavía sujeta firmemente la suya. A medida que vuelves a ponerte de pie, abres los ojos y miras a tu pareja, sintiendo una oleada de emoción. La conexión que sientes con tu pareja es innegable y te das cuenta de que el baile te ha acercado más que nunca. Tu corazón late con fuerza en tu pecho mientras los miras a los ojos, sintiendo una sensación de vulnerabilidad que nunca antes habías experimentado.

El tango, ese género musical que ha conquistado corazones y cautivado a multitudes desde hace más de un siglo, tiene una vasta colección de canciones que han dejado una huella imborrable en la historia de la música. Una de esas joyas es «Don Esteban», un tango compuesto por el talentoso músico Agustín Pedro Berto el 24 de agosto de 1920.

Augusto Pedro Berto, reconocido bandoneonista, compositor y director de orquesta, dedicó su vida a la música de tango. Aunque compuso numerosas obras destacadas, como «La payanca» y «Dónde estás corazón?», «Don Esteban» ocupa un lugar especial en el repertorio tanguero.

En aquella época, «Don Esteban» fue interpretada por la Orquesta Típica Select. Esta versión, puramente instrumental, capturaba la esencia del tango, transmitiendo emociones profundas a través de la melodía y el ritmo característicos del género.

Pero, ¿quién era realmente Don Esteban? Esta pregunta ha intrigado a los amantes del tango durante décadas, ya que la canción no revela explícitamente quién era este enigmático personaje. Algunas teorías sugieren que Don Esteban podría haber sido el propietario de un elegante salón de tango, un lugar donde los amantes del baile se reunían para disfrutar de la música y la pasión del tango. Otros creen que Don Esteban era un hábil bailarín de tango, un hombre cuya destreza y pasión en la pista de baile lo convirtieron en una figura legendaria.

Sin embargo, existe la posibilidad de que Don Esteban simplemente fuera un apasionado amante del tango, alguien que encontraba en la música y el baile un refugio para su alma y una forma de expresar sus emociones más profundas. Tal vez, «Don Esteban» es un homenaje a todos aquellos que, como él, encontraron en el tango una vía de escape, una forma de conectar con el mundo y de liberar sus sentimientos.

La magia de «Don Esteban» radica en su capacidad para transportarnos a un tiempo y lugar donde el tango reinaba supremo. Con cada nota y cada acorde, nos sumergimos en la pasión, la melancolía y la sensualidad que caracterizan a este género musical único. La composición de Berto nos invita a cerrar los ojos y dejarnos llevar por el ritmo, permitiendo que la música nos envuelva y nos transporte a un universo de emociones intensas.

Aunque el misterio de Don Esteban puede persistir, lo que queda claro es que su legado perdura en la memoria colectiva de los amantes del tango. Esta obra maestra musical ha resistido el paso del tiempo y sigue siendo interpretada y apreciada por músicos y bailarines de tango en todo el mundo.

«Don Esteban» es mucho más que una simple canción de tango. Es una invitación a sumergirse en la pasión, la nostalgia y la profundidad emocional que solo el tango puede evocar. Es una pieza musical que nos recuerda la importancia de preservar y honrar nuestras raíces culturales, manteniendo viva la llama del tango para las generaciones venideras.

En conclusión, «Don Esteban» es un tango lleno de misterio y pasión que nos transporta a la época dorada del género. Aunque no sepamos exactamente quién era Don Esteban, su legado perdura a través de esta hermosa composición. Escuchar esta melodía es sumergirse en un mundo de emociones intensas y recordar el poder que tiene la música para tocar nuestras almas. Así que, ¡enciende tus sentidos, abraza el tango y déjate llevar por la magia de «Don Esteban»!

La canción de tango «Chacarita» es una obra maestra del género que fue grabada por primera vez por la orquesta Típica Loduca el 4 de mayo de 1917, para el sello RCA Víctor. El compositor de esta emotiva pieza es Vicente Loduca, un destacado tanguero nacido en Italia, quien musicalmente perteneció a las jóvenes promociones de la generación de 1895.

Vicente Loduca es reconocido por ser uno de los introductores del tango en París, ciudad que lo acogió con gran entusiasmo. Allí, Loduca actuó en importantes teatros y cabarets, llevando la música porteña a los escenarios europeos. Pero su amor por el tango lo llevó de vuelta a Buenos Aires, donde fundó su propia orquesta y compuso obras que se convirtieron en clásicos del género.

Entre sus creaciones más destacadas se encuentra «Chacarita», un tango melancólico y emotivo que narra la historia de un hombre que visita el cementerio del barrio porteño de Chacarita para recordar a su amada, que ha fallecido. La pieza se caracteriza por su ritmo pausado y su melodía suave y nostálgica, que invita al oyente a sumergirse en los sentimientos del protagonista.

«Chacarita» ha sido interpretada por numerosos artistas a lo largo de los años y sigue siendo una de las obras más emblemáticas del tango. Con su estilo inconfundible y su talento innato, Vicente Loduca ha dejado una huella imborrable en la historia de la música argentina y su legado sigue emocionando a quienes disfrutan de la belleza y la pasión del tango.

Además de «Chacarita», Vicente Loduca compuso numerosas obras que se convirtieron en éxitos del tango. Entre ellas, destacan «Añoranzas», «Carillón de la Merced», «La Mariposa» y «El Raje». Todas ellas muestran el talento y la sensibilidad de Loduca para crear melodías que se quedan grabadas en la memoria del oyente.

Loduca también se destacó como director de orquesta y arreglador, y fue uno de los primeros músicos en incorporar instrumentos como el violín y el piano en la formación típica del tango. Gracias a su visión innovadora, el tango evolucionó y se enriqueció con nuevas sonoridades y arreglos que lo llevaron a conquistar nuevos públicos.

En resumen, la obra de Vicente Loduca es un legado invaluable para la música argentina y el tango en particular. Con su estilo único y su sensibilidad para generar melodías que tocan el corazón del oyente, Loduca se convirtió en uno de los tangueros más importantes de la historia y dejó una huella imborrable en la música argentina y latinoamericana.

En el escenario, Tina Turner era pura electricidad. Su voz poderosa y su energía inigualable la catapultaron a la fama mundial. Pero detrás de las luces brillantes y los aplausos ensordecedores se encontraba una mujer que había enfrentado innumerables desafíos en su vida.

Nacida como Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939 en Nutbush, Tennessee, Tina Turner creció en una familia humilde en el sur de Estados Unidos. Desde joven, demostró un talento innato para el canto y el baile, y soñaba con compartir su voz con el mundo. Sin embargo, su vida personal estaba lejos de ser un sueño hecho realidad.

En 1958, Tina conoció a Ike Turner, un carismático músico y productor. Pronto comenzaron una relación personal y profesional, y juntos formaron la icónica pareja musical «Ike & Tina Turner». Sin embargo, detrás de las cámaras, la vida de Tina se convirtió en una pesadilla de abusos físicos y emocionales a manos de su esposo.

Durante más de una década, Tina soportó una situación de maltrato doméstico, atrapada en una relación tóxica que parecía no tener escapatoria. Sin embargo, su valentía y determinación finalmente la llevaron a dar un paso audaz y separarse de Ike en 1976. Fue un momento decisivo en su vida, y el comienzo de una nueva era para Tina Turner.

Aunque el camino hacia la libertad no fue fácil, Tina se aferró a su amor por la música y se reinventó a sí misma. Lanzó su carrera en solitario y, a lo largo de los años, logró un éxito sin precedentes. Sus canciones se convirtieron en himnos de empoderamiento y superación personal, y su presencia en el escenario era inigualable. Con cada actuación, Tina derrochaba una energía imparable que contagiaba a sus seguidores en todo el mundo.

Durante más de 50 años, Tina Turner se mantuvo en la cima de la industria musical. Su voz única y su carisma la llevaron a vender millones de discos y a recibir numerosos premios. Éxitos como «Proud Mary», «What’s Love Got to Do with It» y «Simply the Best» se convirtieron en clásicos atemporales y consolidaron su estatus como una de las mejores cantantes de todos los tiempos.

Pero Tina era mucho más que una estrella del escenario. A medida que su fama crecía, también lo hacía su influencia como símbolo de fortaleza y superación. Su historia de sobreviviente de abuso doméstico resonó en personas de todo el mundo, inspirándolas a buscar una vida libre de violencia y a encontrar el coraje para cambiar su propio destino.

Después de años de brillar en los escenarios y deleitar a sus seguidores con actuaciones inolvidables, Tina Turner decidió retirarse de los conciertos en vivo. Pero su legado sigue vivo. Aunque se ha ido de gira por el cielo, su música y su espíritu seguirán inspirando a generaciones futuras.

Hoy, recordamos a Tina Turner como una mujer valiente y talentosa que enfrentó adversidades con fuerza y determinación. Su historia es un recordatorio poderoso de que, incluso en los momentos más oscuros, siempre hay esperanza y la posibilidad de una vida mejor.

Tina Turner, una sobreviviente, una leyenda y un faro de luz para aquellos que buscan la fuerza dentro de sí mismos. Que su legado perdure y su música continúe tocando nuestros corazones.

El hospital en Toulouse En un frío diciembre de 1890, en la ciudad francesa de Toulouse, encontramos a una morocha llamada Bertita, postrada en un hospital. Su rostro refleja la tristeza y la incertidumbre mientras contempla a su recién nacido, fruto de un amor truncado. Con voz entrecortada, se lamenta ante el destino y pregunta al cielo por qué ha tenido que sufrir tanto. Acariciando las manitas de su pequeño Carlitos, implora a Dios que los proteja y los guíe.

La partida hacia Argentina Años después, Bertita, junto a su hijo Carlitos, se despide de su amada Francia. Dejando atrás su hogar y a los suyos, se aventura hacia la lejana Argentina, en busca de un nuevo comienzo. El Abasto y el O’Rondemán de los Traverso se convierten en su nuevo hogar. La valentía y el amor de Bertita la impulsan a tomar esta decisión, consciente de que está sacrificando su propia comodidad por el futuro prometedor de su hijo.

La partida hacia Argentina Años después, Bertita, junto a su hijo Carlitos, se despide de su amada Francia. Dejando atrás su hogar y a los suyos, se aventura hacia la lejana Argentina, en busca de un nuevo comienzo. El Abasto y el O’Rondemán de los Traverso se convierten en su nuevo hogar. La valentía y el amor de Bertita la impulsan a tomar esta decisión, consciente de que está sacrificando su propia comodidad por el futuro prometedor de su hijo.

El ascenso de Carlitos Gardel En Argentina, la tierra que acoge a madre e hijo, Carlitos Gardel forja su gloria universal. A través de su talento innato, su voz única y su pasión desbordante, el pibe Carlitos se convierte en Carlos Gardel, un ícono del tango y la música popular. Desde los escenarios del Abasto y el O’Rondemán, su arte conquista corazones y trasciende fronteras.

Homenaje a Bertita Una vez más, volvemos al diciembre nevado de 1890 en Toulouse. Recordamos a la valiente Bertita y su sacrificio inmenso por su hijo. La narración resalta su valentía y determinación, y cómo su decisión de traer a Carlitos a Argentina permitió que el mundo descubriera al gran Carlos Gardel. Bertita se convierte en la «linda francesita», la madre de Gardel, la morocha del Morochito. Con admiración y gratitud, su memoria perdura y es recordada por haber apostado todo por el éxito de su hijo.

«Linda Francesita» es una canción que rinde homenaje a la historia de Bertita, una madre que sacrificó su vida en Francia para darle a su hijo Carlitos la oportunidad de brillar en Argentina. Su amor incondicional y su valentía han quedado grabados en la historia del tango y en el corazón de quienes admiran a Carlos Gardel. A través de esta canción, celebramos la pasión, el coraje y el legado eterno de una madre que cambió el destino de la música para siempre.

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“Linda Francesita”

Música: Eduardo Pereyra; Itala Betty (1930) / Letra: Roberto Malestar (19 junio de 2015)

Corría ya el año mil ocho noventa

en la francesa ciudad de Toulouse,

con un diciembre de nieves espesas

que congelaban su ansia de luz.

Una morocha, llamada Bertita,

postrada estaba en un hospital:

mirando a su hijo recien nacido

de un trunco idilio sentimental.

“¿Por qué, Señor, tantas penas?

¡Yo, que tanto le quería!”

Sollozaba doña Berta

acariciándole sus manitas

a aquel muñequito lindo

que apenas un día tenía:

“¡Duérmete ya, mi Carlitos,

que Dios nos protegerá!”

Años pasaron hasta que un buen día,

Berta con su hijo, dejándola atrás,

la dulce Francia la perdió de vista

por el anhelo de un nuevo hogar.

Ya en Argentina, la Patria querida,

por el Abasto y el O’Rondemán

de los Traverso, el pibe Carlitos

forjó su gloria universal.

Linda, linda francesita,

que ante el mundo esperanzado

no dudaste un solo día

en traérnoslo a tu lado.

Madre de Carlos Gardel,

Morocha del Morochito,

con recuerdo te admiramos

por jugártela por él.

Corría ya el año mil ocho noventa

en la francesa ciudad de Toulouse,

con un diciembre de nieves espesas

que congelaban su ansia de luz.

Ya en Argentina, la Patria querida,

desde el Abasto y el O’Rondemán

de los Traverso, el pibe Carlitos

alzó su vuelo de gran zorzal.

LINDA FRANCESITA («Madre de Carlos Gardel»). Tango, 1930. Roberto Malestar con la Orquesta Típica Víctor (07-05-1930). Grabación vocal de 20 de junio de 2015

El tango es un género musical que surgió a fines del siglo XIX en los barrios marginales de Buenos Aires, Argentina, y Montevideo, Uruguay. En sus primeros años, se tocaba principalmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra y el violín.

La guitarra fue uno de los instrumentos principales en los primeros tangos. A menudo, se tocaba en dúo con el violín, y juntos formaban la sección de cuerdas.

A medida que el tango evolucionó, el bandoneón se convirtió en el instrumento principal del género. Sin embargo, la guitarra siguió siendo un componente importante en muchas orquestas de tango.

La guitarra también se convirtió en un instrumento solista en el tango. Muchos guitarristas virtuosos surgieron en la época de oro del tango, como Carlos Gardel, quien era conocido por su habilidad con la guitarra y su voz.

La milonga es un género musical relacionado con el tango. A menudo, se toca en conjuntos más pequeños y la guitarra se utiliza con mayor frecuencia en estos conjuntos.

Hay varios estilos de guitarra que se emplean en el tango, incluyendo la guitarra criolla (también conocida como guitarra acústica) y la guitarra eléctrica.

Los guitarristas de tango usan técnicas específicas, como el rasgueo, el punteo y el uso de trémolo, para crear la música característica del tango.

Carlos Gardel es uno de los artistas más relevantes en la historia del tango. Además de su voz, también era un guitarrista talentoso y muchos de sus temas más famosos cuentan con la guitarra como un elemento destacado.

Aunque la música de tango ha evolucionado desde sus inicios, la guitarra sigue siendo un componente importante en el tango contemporáneo. Los guitarristas de tango modernos a menudo combinan técnicas tradicionales con elementos de otros géneros musicales.

El tango es también una danza, y la guitarra desempeña un papel fundamental en la creación de la atmósfera adecuada para la danza. Los guitarristas de tango deben trabajar en estrecha colaboración con los bailarines para generar una interpretación musical que funcione para la danza.

El canto es una parte integral del tango, y la guitarra a menudo acompaña a los cantantes de tango en vivo. Los guitarristas de tango deben ser capaces de adaptarse a los cantantes y ajustar su estilo de tocar para complementar la voz.

Aunque el tango a menudo se asocia con el canto, también hay muchas piezas instrumentales de tango. En estas piezas, la guitarra a menudo tiene un papel destacado y puede tomar el papel principal.

La guitarra también se utiliza como instrumento de acompañamiento en el tango. Junto con el bandoneón, el piano y el contrabajo, la guitarra proporciona el ritmo y la armonía para los otros instrumentos y el canto.

La guitarra flamenca, originaria de España, ha tenido una influencia significativa en el tango. Muchos guitarristas de tango han incorporado técnicas y elementos estilísticos del flamenco en su forma de tocar.

La guitarra se ha convertido en un símbolo icónico del tango. Su sonido melancólico y su capacidad para expresar las emociones intensas del género lo han convertido en un instrumento fundamental en la música del tango.